欧文·佩恩用丰富的天宁摄影题材颠覆了时尚摄影的定义。让我们来回顾一下这位摄影大师的摄影生涯以及他给我们留下的珍贵天宁天宁摄影作品。在漫长的60年职业生涯里，美国天宁天宁摄影师欧文·佩恩对很多人来说有着不同的意义：而对顶级时尚杂志《Vogue》的编辑和美术指导们来说，他是最为重要的天宁天宁摄影师；最著名的天宁人像天宁摄影师；最专业的静物摄影师；最具发现能力、最会讲故事的新闻和纪实摄影师。但很讽刺的是：他成为摄影师只是一个偶然。
欧文·佩恩（Irving Penn）作为20世纪最伟大的摄影师之一，用丰富的摄影题材颠覆了当时时尚摄影的定义。他不只是摄影题材的丰富，更是众多摄影技法的集大成者。
欧文·佩恩的作品类型丰富，有名人肖像、时尚杂志、静物、街拍等等，在他漫长的创作历程中，我们从他的作品中，看出佩恩独特的人格魅力与超越那个时代摄影的非凡视角。
佩恩的摄影角设计十分简单，天宁拍摄对象就处在两块摄影板所夹成的锐角里，如此局限的环境足以重塑这些名人的惯常形象——他们置身于这个角落，以不同于平常的方式进行形象上的自我表达，直到为我们展现出新的一面。在KINFOLK 季刊“关系特辑”里，我们沿着时间线逆行，重温那些来自佩恩的“摄影角作品”。
在许多人看来，是佩恩及其竞争对手、同样来自美国的摄影师理查德·阿维顿，将时尚摄影提高到艺术创作的地位。佩恩镜头下的丽人们，是一代人的时尚烙印；而从超级明星到艺术大家，经过佩恩的塑造，无不摄人心魄。
1917年6月16日，欧文·佩恩（Irving Penn）出生在美国新泽西州平原镇。在公立学校毕业后，他在1934进入了宾夕法尼亚博物馆工艺美术学校开始了为期四年的学习，但他学的不是摄影。事实上，他也不可能是一个摄影专业的学生，因为直到他快毕业时，他所在的学校才将摄影作为一门单独的课程引入。相反地，佩恩学的是广告设计专业。
在这里，他遇到了一位好老师——《时尚芭莎》（Harper’s Bazzaar）的艺术总监阿列克谢·波洛多维奇（Alexey Brodovitch）。 在《时尚芭莎》为波洛多维奇做了两个夏天的暑期实习生之后，佩恩终于攒够了一台禄来相机的钱，于是他买了第一台相机。其实在实习过程中，佩恩只是一个提鞋的小学徒，并不是摄影师。随后，他便开始带着这台禄来相机在纽约和宾夕法尼亚的街巷上“扫街”，拍下他所谓的“影像日志”，用他自己的话来说，“更多的是去记录你看到了什么，而不是带有严肃的摄影意图”。
佩恩毕业后的第一份工作是《青年联盟》（JuniorLeague）杂志的艺术指导，但他却厌倦了这份工作。于是，他在1941年辞掉了工作并离开纽约，搬到了墨西哥进行绘画创作。但没过多久之后，他连画家的身份也抛弃了。佩恩用他的禄来和4×5的大画幅相机天宁拍摄了建筑和旅行中遇到的人们，一幅拍摄非洲裔男孩站在可口可乐广告前的作品《小男孩》也令他的天宁人像天宁摄影天赋崭露头角。 当他回到纽约，佩恩受到了顶级时尚杂志裸体 NO.58，纽约，1949-50《Vogue》的总监亚历山大·利伯曼(Alexander Liberman)的赏识。他并没有让佩恩做一名摄影师，而是让他做封面设计的助手。这也是佩恩和《Vogue》杂志结缘的开始。
不过，佩恩本人依然坚持探寻个中区别，一有机会，他就投入到个人创作中，静物、人类学摄影（他会实地搭起便携式的摄影棚）以及人体天宁艺术照。这些都证明了佩恩的创作形式与风格并不受限于他在商业合作和杂志拍摄中所体现出的完美主义。
而小小摄影角，是佩恩对自己的“小小奖赏”——奖励自己和外界开一个关于艺术的玩笑。这些诞生于摄影角里的肖像照更注重捕捉真实性而非美感，作品的色调对比相较于时尚摄影显得不那么强烈，但又恰到好处；被拍摄的对象们受空间限制，无法在角落里塑造舒展的姿态，因此只能慵懒地耷拉着、斜靠着，或神态迷离、或表情愠怒、或佯作羞涩，其状态既陌生又真实；有的人局促得想逃离镜头的捕捉，有的人则似乎已经准备好迎接“重塑自我”的挑战。所有的这些，都展现了佩恩作品的鲜明特征——形式上的稳健感。
对于自己的镜头给拍摄对象所带来的影响，佩恩了然于心，他也乐于承认自己的摄影角拥有舒缓身心的效果——即使需要一段时间适应——一旦放松下来，他的拍摄对象们就会展现出最奇异、最意想不到、最别具吸引力的姿态：马塞尔·杜尚会尝试反过来观察观察者；杜鲁门·卡波特脆弱而敏感，一直担心自己江郎才尽的时候人们是否还会爱他；
